Подпишитесь на наши обновления
Искусство покупать: как и зачем коллекционировать современное искусство в Казахстане
Многие считают, что современное арт-комьюнити в Казахстане — это закрытый мир, в который трудно попасть без соответствующего образования. Другие видят в картинах отечественных художников потенциал. Современное казахстанское искусство интересно прежде всего тем, что это визуальный дневник, в котором зафиксирован определенный период времени.
The Voice Media рассказывает, как и зачем покупать современное искусство в Казахстане, с чего начать собирать коллекцию и на какие тонкости нужно обратить внимание.
The Voice Media рассказывает, как и зачем покупать современное искусство в Казахстане, с чего начать собирать коллекцию и на какие тонкости нужно обратить внимание.
Что происходит с казахстанским арт-рынком сегодня
Искусствоведка Виктория Ерофеева в исследовании о феномене художественных самоорганизаций в странах Центральной Азии рассказывает, что в странах Центральной Азии культура и искусство, так же как и другие системы, сильно централизованы. Государственные музеи, союзы художников, галереи (как частные, так и государственные), как правило, создаются не художниками, а чиновниками или бизнесом и в своей структуре имеют привычную иерархию начальников и подчиненных. Но сегодня в креативной сфере такой подход кажется отсталым и недееспособным.
2023 год запомнился казахстанцам большим количеством фестивалей современного искусства. Заметен интерес к арт-рынку в Казахстане и «внутренностям» индустрии. Это выражается даже не столько в цифрах продаж, сколько в стремительно набирающих популярность ярмарках и выходе современных художников в информационное пространство. В это время кафедры художественного образования выпускают сотни талантов, многие из которых позже станут ключевыми фигурами в казахстанской арт-среде. А андеграундные художники устраивают заметные перформансы, обсуждаемые в СМИ. С другой стороны — слабая господдержка культуры и искусства и неразвитое меценатство, консерватизм государственных институций, цензура, а также экономическая и политическая нестабильность.
Владислав Слудский — известный в казахстанском арт-комьюнити куратор и арт-консультант. Свой путь он начинал арт-менеджером, занимаясь административной частью управления процессами и организацией. Спустя четыре года начал курировать небольшие проекты, а спустя десять лет консультировать клиентов и бизнесы в вопросах, связанных с современным искусством и культурой. Мы поговорили о том, что необходимо знать перед погружением и изучением современного искусства в Казахстане.
— Владислав, как вы думаете, почему все больше казахстанцев интересуется приобретением современного искусства?
— Это естественный процесс для любой растущей экономики и для молодого государства. Появление более крепкого среднего класса и тридцать лет нациостроения заставляет обращать внимание на собственную культуру, и это касается не только современного искусства. Рост интереса мы видим и в музыке, и в кино, и в фешен-индустрии.
— А как влияет коллекционирование искусства на жизнь и быт? Коллекционирование доступно только привилегированному классу казахстанцев?
Безусловно, миф о доступности искусства только для сверхбогатых — это всего лишь миф. Да, есть очень дорогие произведения искусства. Но есть и не очень. Коллекционирование — это соучастие, это в первую очередь понимание того, что тот или иной художник рассказывает нам о том времени, в котором мы живем. Поэтому жить с современным искусством легко и приятно. Казахстанцы тратят деньги на дорогие сумки, поездки за границу, автомобили и подарки. На фоне того, насколько себя хорошо чувствует рынок товаров и сервисов лакшери, современное искусство далеко не самое дорогое удовольствие для тех важных задач, которые оно помогает решить. Помимо того, что в доме появляется некий стейтмент, это еще и про самообразование, нетворкинг, новые знакомства, которые иногда приводят к чему-то большему, чем просто к наслаждению искусством.
— Какие выходы на художников сейчас доступны? Необходимо обращаться лично к художникам или сначала изучить креативный рынок?
— Любые способы саморазвития и соучастия на рынке хороши. Можно и напрямую, если чувствуете силы не навредить себе и рынку подобной коммуникацией. Условно, что-то не то сказать в студии художника, — и через галереи, где многим, возможно, легче знакомиться с миром искусства, музеи и некоммерческие организации, выставки — насмотренность важна. Коллекцию я бы начинал не с того, что человек хочет и может купить, а с того, что хочет, но не может.
Владислав рассказывает о том, что примерный бюджет для приобретения картин у казахстанских художников оценивается от 500 до 10 000 долларов.
Искусствоведка Виктория Ерофеева в исследовании о феномене художественных самоорганизаций в странах Центральной Азии рассказывает, что в странах Центральной Азии культура и искусство, так же как и другие системы, сильно централизованы. Государственные музеи, союзы художников, галереи (как частные, так и государственные), как правило, создаются не художниками, а чиновниками или бизнесом и в своей структуре имеют привычную иерархию начальников и подчиненных. Но сегодня в креативной сфере такой подход кажется отсталым и недееспособным.
2023 год запомнился казахстанцам большим количеством фестивалей современного искусства. Заметен интерес к арт-рынку в Казахстане и «внутренностям» индустрии. Это выражается даже не столько в цифрах продаж, сколько в стремительно набирающих популярность ярмарках и выходе современных художников в информационное пространство. В это время кафедры художественного образования выпускают сотни талантов, многие из которых позже станут ключевыми фигурами в казахстанской арт-среде. А андеграундные художники устраивают заметные перформансы, обсуждаемые в СМИ. С другой стороны — слабая господдержка культуры и искусства и неразвитое меценатство, консерватизм государственных институций, цензура, а также экономическая и политическая нестабильность.
Владислав Слудский — известный в казахстанском арт-комьюнити куратор и арт-консультант. Свой путь он начинал арт-менеджером, занимаясь административной частью управления процессами и организацией. Спустя четыре года начал курировать небольшие проекты, а спустя десять лет консультировать клиентов и бизнесы в вопросах, связанных с современным искусством и культурой. Мы поговорили о том, что необходимо знать перед погружением и изучением современного искусства в Казахстане.
— Владислав, как вы думаете, почему все больше казахстанцев интересуется приобретением современного искусства?
— Это естественный процесс для любой растущей экономики и для молодого государства. Появление более крепкого среднего класса и тридцать лет нациостроения заставляет обращать внимание на собственную культуру, и это касается не только современного искусства. Рост интереса мы видим и в музыке, и в кино, и в фешен-индустрии.
— А как влияет коллекционирование искусства на жизнь и быт? Коллекционирование доступно только привилегированному классу казахстанцев?
Безусловно, миф о доступности искусства только для сверхбогатых — это всего лишь миф. Да, есть очень дорогие произведения искусства. Но есть и не очень. Коллекционирование — это соучастие, это в первую очередь понимание того, что тот или иной художник рассказывает нам о том времени, в котором мы живем. Поэтому жить с современным искусством легко и приятно. Казахстанцы тратят деньги на дорогие сумки, поездки за границу, автомобили и подарки. На фоне того, насколько себя хорошо чувствует рынок товаров и сервисов лакшери, современное искусство далеко не самое дорогое удовольствие для тех важных задач, которые оно помогает решить. Помимо того, что в доме появляется некий стейтмент, это еще и про самообразование, нетворкинг, новые знакомства, которые иногда приводят к чему-то большему, чем просто к наслаждению искусством.
— Какие выходы на художников сейчас доступны? Необходимо обращаться лично к художникам или сначала изучить креативный рынок?
— Любые способы саморазвития и соучастия на рынке хороши. Можно и напрямую, если чувствуете силы не навредить себе и рынку подобной коммуникацией. Условно, что-то не то сказать в студии художника, — и через галереи, где многим, возможно, легче знакомиться с миром искусства, музеи и некоммерческие организации, выставки — насмотренность важна. Коллекцию я бы начинал не с того, что человек хочет и может купить, а с того, что хочет, но не может.
Владислав рассказывает о том, что примерный бюджет для приобретения картин у казахстанских художников оценивается от 500 до 10 000 долларов.
На что обращать внимание при покупке современного искусства
Современные казахстанские художники работают в разных стилях и направлениях. Все, что наработано историей и теорией искусства, — все присутствует и на современном арт-рынке: реализм, импрессионизм, абстракционизм, примитивизм, сюрреализм — и все остальные измы тоже. С художником можно коротко сойтись, списавшись в личных сообщениях и просто купив понравившуюся доступную работу, или обратиться в галерею.
Важно учитывать, что приобретенная работа дает вам не позитив, а интеллектуальную подзарядку, будоражит ваше сознание и мышление, помимо того, что является красивой. Этот отклик не только чувственный, но и импульс о чем-то думать, — этот отклик и есть очень ценное качество действительно актуального своему времени авторского произведения.
Если вы не хотите испытывать чувство неловкости, когда приходите на очередную выставку, то рекомендуем начать читать книги об искусстве.
Кен Ан, Джессика Черази «Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я»
Эта книга — универсальный гид по миру современного искусства. Она небольшая по объему и написана простым языком. Каждая глава отвечает на тот или иной вопрос, например, что определяет искусство, что такое перформанс, может ли быть искусство для всех. Кроме ответов на вопросы, вы познакомитесь с главными современными художниками и увидите их произведения.
Сэм Филлипс «Измы. Как понимать современное искусство»
Под измами автор книги подразумевает группы, стили и школы. К каждому направлению прилагается краткое изложение его принципов, списки главных художников и терминов, а также примеры знаковых работ. Вооружившись подобным путеводителем, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — будет способен разобраться в художественных течениях.
Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»
Книга приоткроет завесу тайны над загадочным миром аукционов. Филип Хук — известный искусствовед, который работал с аукционными домами Sothebyʼs и Christieʼs. Если вы хотите узнать, почему некоторые картины востребованы, а другие нет, как оценивается произведение искусства, можно ли уберечься от подделок, то эта книга вам в помощь.
Важно учитывать, что приобретенная работа дает вам не позитив, а интеллектуальную подзарядку, будоражит ваше сознание и мышление, помимо того, что является красивой. Этот отклик не только чувственный, но и импульс о чем-то думать, — этот отклик и есть очень ценное качество действительно актуального своему времени авторского произведения.
Если вы не хотите испытывать чувство неловкости, когда приходите на очередную выставку, то рекомендуем начать читать книги об искусстве.
Кен Ан, Джессика Черази «Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я»
Эта книга — универсальный гид по миру современного искусства. Она небольшая по объему и написана простым языком. Каждая глава отвечает на тот или иной вопрос, например, что определяет искусство, что такое перформанс, может ли быть искусство для всех. Кроме ответов на вопросы, вы познакомитесь с главными современными художниками и увидите их произведения.
Сэм Филлипс «Измы. Как понимать современное искусство»
Под измами автор книги подразумевает группы, стили и школы. К каждому направлению прилагается краткое изложение его принципов, списки главных художников и терминов, а также примеры знаковых работ. Вооружившись подобным путеводителем, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — будет способен разобраться в художественных течениях.
Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»
Книга приоткроет завесу тайны над загадочным миром аукционов. Филип Хук — известный искусствовед, который работал с аукционными домами Sothebyʼs и Christieʼs. Если вы хотите узнать, почему некоторые картины востребованы, а другие нет, как оценивается произведение искусства, можно ли уберечься от подделок, то эта книга вам в помощь.
